未来派野郎

未来派野郎（みらいはやろう）とは、1986年4月21日に発表された坂本龍一の6作目のオリジナルソロアルバム。

解説 編集

タイトルの「未来派」は、20世紀初頭イタリアを中心に起こった芸術運動から取られている。サウンド的には、フェアライトCMI IIIによる機械音・金属音のサンプリングとヤマハDX7が全体を支配している。前回のオリジナルアルバム『音楽図鑑』よりトラック数が減っているものの、アルバム制作に7ヶ月を要しており、1トラックごとの密度は濃いと坂本はコメントしている。なお、このアルバムのレコーディングに入る前に、坂本はロックのドライブ感のリファレンスとして、レッド・ツェッペリンの全アルバムを聴き直している。

収録曲 編集

1. Broadway Boogie Woogie
   • 作詞：ピーター・バラカン / 作曲：坂本龍一

   坂本にとっては初めての、ブルースコードを使用したロックンロール的ダンスナンバー。曲名は、ピート・モンドリアンのマンハッタンを上から見下ろした様を描いた絵画の題名からとられた。ヴォーカルはバーナード・ファウラーと吉田美奈子。曲中流れる男女の会話は、映画「ブレードランナー」からワンセンテンスずつサンプリングして、それぞれ別の場所にあったものを会話風にコラージュされた。間奏のギターソロは当時21歳だった鈴木賢司で、坂本から「鈴木賢司らしい演奏を」と注文したテイクが採用された。サックスはジェームス・ブラウンのバンド、J.B.'sにも在籍していたことで知られるメイシオ・パーカー。

2. 黄土高原
   • 作曲：坂本龍一

   坂本の作品では数少ない、オーソドックスなコード進行を持つ楽曲のひとつ。テクノの呪縛がとけて、いわゆるフュージョン的なテイストが全面に出ている。エレクトリックピアノの演奏は、手で演奏したものを一度NEC PC-9801対応のカモンミュージック社製音楽制作ソフト“レコンポーザ”に取り込んで細かくエディットされ、人間とコンピュータの中間の独特なノリを狙っている。16分音符と32分音符の組み合わせによる細かなシーケンスフレーズが曲を通して流れ続ける。コーラスは吉田美奈子による多重録音。レコーディング中にたまたま遊びに来た飯島真理が気に入り、歌詞をつけて12インチシングル「遥かな微笑み」としてカヴァーしている。なお、曲名は「こうどこうげん」とも「おうどこうげん」とも発音できるが坂本自身は前者を使用している。アルバム『メディア・バーン・ライヴ』にはライヴヴァージョンが収録されている。

3. Ballet Mécanique
   • 作詞：矢野顕子 / 翻訳：ピーター・バラカン / 作曲：坂本龍一

   元々、岡田有希子のアルバム「ヴィーナス誕生」のために提供した「WONDER TRIP LOVER」を、新たに歌詞を書き換えてセルフカヴァーしたもの。時計が時を刻む音や、カメラのフィルムを巻き取る音などをサンプリングしてリズムを組み立てている。ヴォーカルはバーナード・ファウラー、バッキングギターは当時パール兄弟のメンバーだった窪田晴男。ギターソロ・パートは鈴木賢司のプレイ数テイクをサンプリングし継ぎ接ぎしたもの。1999年には、中谷美紀が「クロニック・ラヴ」のタイトルでカヴァーしている（作詞は中谷美紀本人）。アルバム『メディア・バーン・ライヴ』にはライヴヴァージョンが収録されている。

4. G.T.IIº
   • 作詞：ピーター・バラカン / 日本語原詞：矢野顕子 / 作曲：坂本龍一

   シングルカットされた「G.T.」のメガミックスヴァージョン。曲名は「グランツーリスモ（大旅行）」の意。ヴォーカルはバーナード・ファウラー、ギターは窪田晴男。

5. Milan, 1909
   • 作曲：坂本龍一

   “スペースコロニーの東洋人地区に流れるBGM”というイメージで作られた曲。1909年は詩人フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティが未来派宣言を発表した年である。後半から現れる高次倍音を含んだ声は、マッキントッシュのソフトウェア「Smooth Talker」で作られたもの。

6. Variety Show
   • 作曲：坂本龍一

   サンプリング音で組み立てられたヒップホップ的なビートの上に、“さるルート”から手に入れたというマリネッティの演説が乗る。マリネッティは、自身の演説会のことを“ヴァラエティー・ショウ”と呼んだらしい。

7. 大航海 Verso lo schermo
   • 作詞：かの香織 / イタリア語翻訳：細川周平 / 作曲：坂本龍一

   初期の仮タイトルは「機械状無意識」。ヒップホップのビートの上に、オペラ的歌曲を乗せた曲で、当時細野晴臣が傾倒していたOTT（Over The Top）の坂本版。ヴォーカルはかの香織で、複雑な転調を何度も繰り返す。坂本のアルバム『プレイング・ジ・オーケストラ』ではオーケストラの演奏とバーナード・ファウラーのヴォーカルで再演されている。

8. Water is Life
   • 作曲：坂本龍一

   クラシックのCDからの音源を切り刻んで編集したコラージュ音楽。

9. Parolibre
   • 作曲：坂本龍一

   初期の仮タイトルは「オペラ」。タイトルはイタリア語で1910年代の未来派の自由詩のことで、未来派に関わったアーティストによる造語といわれ（直訳すると「話し文学」）、読み方は「パロリーブル」となる。坂本としてはブッチーニのオペラの中の間奏曲のようなつもりで書いている。主題はヘ長調であるのに対し、中間部では変ホ短調に転調する（調性対比）。後半のボーカルはかの香織。ギターはアート・リンゼイ。前半のメロディー部分のオンド・マルトノ（正弦波）はDX 7によるもの。テーマの再現部において、ピアノの後ろでうっすら聴こえる不協和音がいかにも坂本的。後に『1996』でピアノ三重奏アレンジで再演。アルバム『メディア・バーン・ライヴ』にもライヴヴァージョンが収録されている。

10. G.T.
    • 作詞：ピーター・バラカン / 日本語原詞：矢野顕子 / 作曲：坂本龍一

    元々シングルとして発表されたが、CD化に際してボーナストラックとして追加収録された。あえてライブで演奏できるようなアレンジを意識的に行われており、アルバム『メディア・バーン・ライヴ』にはライヴヴァージョンが収録されている。

※曲目はCD版を参照した。

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